Daniel Bravo Raptormedia

¿Forma o Fondo en su campaña de imagen? ó lo que es lo mismo, “The Mobile Zombie”.

2011-10-28T08:43:00.000-07:00

Hay una situación muy simple que todos conocemos, y que ilustra este asunto de "¿para qué y cómo usamos la tecnología y los medios de comunicación?": yo le llamo, “The Mobile Zombie” ó “El Zombie Celular”. Estos individuos -e individuas-, que de pronto hicieron aparición en nuestras vidas desde el valle de silicio, piensan que están vivos, pero no lo están, están muertos. Deambulan con los ojos fijos (en una pantallita), casi en blanco (los ojos). Uno les habla, y parece que escuchan y entienden, pero responden distraídamente, emitiendo sonidos guturales que no vienen de alguien que posee alma: ahhhhhh, iiiiii, ehhhhh? Apenan giran la cabeza y sus dedos parecen estar poseídos por un ente extraño. Por lo regular, el zombie que tiene un dispositivo celular, tipo BB o iPh, vive al pendiente de los vivos, pero solo a través de su dispositivo, y se comunica con otros zombies a través del mismo medio. Su vida depende del aparato, y ya sea que estén en una junta de trabajo, en una reunión familiar, o debajo de las cobijas, junto a la que era su pareja en el mundo real, no pueden existir sin el "smart phone". Por ello siempre digo: la era que estamos viviendo en desarrollo tecnológico es emocionante, pero vale la pena preguntarnos en este asombroso entorno, ¿qué importa más, el barco, o el motivo del viaje? En la comunicación sucede lo mismo. Desde el contacto personal, hasta el entretenimiento y la publicidad, lo más importante debería seguir siendo el fondo. Si un Zombie está leyendo esto, ponga atención: No dije “lo único importante”, sino “lo más importante”.
En los años recientes, la tecnología ha tenido un desarrollo tal, que ha impactado más que nunca la forma de vida de nosotros -las personas comunes-, cambiando nuestros hábitos de comunicación, de inter relación, de obtención de información, de compra. Eso no es un secreto. Y uno se pregunta, ¿hasta dónde va a llegar esto? Hay repuestas que pronostican escenarios de tecnificación desarrollados en distintos niveles y por caminos diferentes. Sin embargo, estoy seguro, que cualquiera que sea el futuro, en ese aspecto, hay dos cosas que se vislumbran desde ahora mismo. La primera, es que lo que vivimos en este momento, es apenas la punta del iceberg en el desarrollo y la aplicación de la tecnología a nuestras vidas. Cada uno debemos pensar en cómo integramos eso a nuestro mundo individual, familiar, laboral. Lo segundo que es un hecho, es que más allá de lo deslumbrante que puede ser la tecnología, y de todas las herramientas que ella pone a nuestro alcance, las intenciones detrás de su utilización, son las que mandarán ahora y en el futuro; la consciencia que tengamos alrededor de esto, nos puede ayudar a integrar las herramientas tecnológicas a nuestro universo cotidiano, para una mejor convivencia con ellas y con nuestros allegados, o a enloquecer con la avalancha de gadgets, softwares, canales y medios. Hay que ver a los niños. Los botones con luces de colores siempre le llamarán la atención a un bebé, pero es increíble ver cómo puede entretenerse más con la caja del juguete, que con el artefacto que usa pilas. Hay que ser como niños, dice la Biblia. Seamos así al pensar en nuestras campañas de comunicación, pensando primero en ¿qué quiero decir? y enseguida en ¿cómo lo quiero decir? Yo soy “Heavy User” de la tecnología. Tuve un Atari, siempre quise un auto que me hablara y ahora tengo un iPhone. No estoy en contra de la tecnología. Estoy a favor de usar las herramientas de la civlización, para ser mejores personas en cada una de las esferas que nos componen. Una reflexión para humanos vivos.

La figura del DirCom adquiere fuerza en el mundo

2011-08-10T08:43:00.000-07:00

La antigua división entre la comunicación interna, la comunicación social y la externa es ya obsoleta. Las empresas e instituciones son entes individuales. Su identidad es única. La distinción de sus diferentes públicos es la misma que podría hacer una persona al dirigirse a otras, en distintos ambientes; pero la fuente sigue siendo la misma. La figura del Director de Comunicación Estratégica ha tomado relevancia ya que éste es un profesional integral, quien conoce a la empresa en lo más profundo, así como la mejor manera y los medios para comunicar lo que ella es a todos sus públicos.

Quiero compartir una nota de Joan Costa, en la que explica el perfil del DIRCOM con su tradicional profundidad y visión práctica.

El perfil del DirCom gana cada vez más adeptos
Nada nos satisface tanto como comprobar que nuestras ideas sobre la gestión
empresarial, que aplicamos en la formación de directivos de comunicación
desde hace más de dos décadas, encuentran un eco creciente, y la crisis
mundial pone de actualidad de manera dramática.
Quienes conocen nuestros cursos1 y libros sobre el pensamiento que guía la
Dirección de Comunicación2 saben que, para nosotros, la palabra
Comunicación significa, al mismo tiempo, tres cosas fundamentales:
· está estrechamente enraizada en la cultura humanista (ciencias
humanas y sociales, ética)
· está vinculada a nuestra era tecnológica de la comunicación o de la
información y del conocimiento
· y ella es la herramienta de la gestión en el tratamiento de los
activos intangibles de las organizaciones (es decir, que no existen
máquinas de gestionar, sino habilidades de comunicación
interpersonal y grupal).
Una visión ética que defiende el justo beneficio de la empresa pero que se
opone al capitalismo salvaje, al neoconservadurismo y al consumismo a
ultranza.
Recibimos así con satisfacción que escuelas de negocios de nuestro país tan
prestigiosas como el IESE y ESADE ofrezcan la noticia publicada a doble
página en La Vanguardia3 con el título “Contra la crisis, ÉTICA. Las escuelas
de negocios apuestan por humanizar la gestión de las empresas para mejorar
sus resultados”. Se trata del manifiesto elaborado por los colegas Rafael
Andreu y Josep M. Rosanas, profesores del IESE, donde denuncian que la
deshumanización de la empresa y el economicismo puro están entre las
causas de la crisis actual.
“El manifiesto es un documento denso -escribe Cristina Sen- con autocrítica
también sobre lo que enseñan las escuelas de negocios y cuyo objetivo es
1 “Máster en Dirección de Comunicación”, UAB (Barcelona) y “Máster Internacional DirCom”,
UCAM (Murcia), UDLA (Ecuador), UVM (México).
2 DirCom on-line (2004)
Master DirCom. Los profesores tienen la palabra (2005)
DirCom, estratega de la complejidad (2009)
El DirCom hoy (2009)
El ADN del DirCom (2011)
3 Barcelona, 3 julio 2011.
apostar por revisar el concepto de management y devolverlo a su sentido
original de trabajo en equipo”. Raimon Rivera, director de un programa sobre
compromiso y liderazgo en ESADE, reconoce que “las escuelas de negocios
han educado de manera muy orientada al éxito, a lo tangible, y por lo menos es
bueno que se empiece a hablar de esto”.4
El DirCom no se opone a la especialización sino que se adhiere a los
conceptos de Edgar Morin: “El pensamiento que divide y aísla permite a los
especialistas y a los expertos ser muy competentes en sus áreas y cooperar
eficazmente en sectores de conocimiento no complejos”,que pertenecen al
pensamiento técnico. Pero en un mundo de hiperespecialistas formando un
mosaico de piezas diversas que se ignoran recíprocamente, es precisa la visión
holística del DirCom, estratega generalista (ve y gestiona el todo) y multivalente
(a través de la gestión de las partes).
En la formación del DirCom conjugamos materias del sentido humanístico,
como “Reputación corporativa”, “Ética, gobierno corporativo y compromiso
social”, “Cultura organizacional y comunicación interna”, que junto con otras
materias integradoras de concepción holística, como “Management global y
habilidades directivas”, “Comunicación financiera” y otras sobre Investigación
social específica, Comunicación en la gestión de crisis y Nuevas tecnologías de
la información y redes sociales, constituyen en conjunto un programa avanzado
en la perspectiva de la sociedad del conocimiento y los Derechos Humanos.
Bienvenidas todas las iniciativas que inciden en la línea marcada por la filosofía
del DirCom: la mejora de la gestión y la eficacia de las organizaciones; el
respeto al medio ambiente y a las personas, y el aumento de la calidad de vida
de las colectividades humanas.
Saludos
www.joancosta.com
www.reddircom.org
Julio 2011

Las suma de las voces de la marca es igual a su reputación

2011-05-26T12:12:00.000-07:00

Toda acción de una marca, influye en la imagen que se tiene de ella. Todos los mensajes que se emiten, de manera mediatizada o a través de los hechos, contribuyen a construir una percepción de la compañía y sus productos en la mente de sus públicos, tanto internos como externos. Una buena estrategia de imagen busca alinear lo que ES la empresa, con lo que DICE y HACE, para que la percepción de los diferentes públicos con los que se relaciona, esté más acorde con la escencia de la empresa.

En el largo plazo, lo que va quedando en la mente de las personas acerca de cierta marca, es la reputación de ésta. La publicidad es solo uno de los medios para que la empresa exprese un mensaje. Hay muchas otras maneras en que la marca habla. Un claro ejemplo de esto es la tendencia a "pintar de verde" a la empresa. Ahora todo es ecológico, sustentable, responsable. Independientemente del problema de diferenciación que pueda suponer crear "otra campaña verde" está, en un sentido más profundo, lo que existe detrás de la comunicación sustentabilidad. El término "greenwash" se ha creado para la compañías que utilizan el argumento de sustentabilidad para mejorar su imagen. Sin embargo, si no hay una estrategia, acciones y planes de largo plazo que soporten este tipo de campañas, el "greenwash" termina por perjudicar a la empresa. Las sociedades están cada vez mejor informadas -no sólo más informadas-, y en mercados donde la competencia deja márgenes muy estrechos para que el consumidor tome una decisión de preferencia de compra, la lealtad se demuestra hacia las marcas que han alineado sus acciones con su imagen, y si éstas reflejan su preocupación por la sociedad en donde existen, y sus acciones positivas hacia ella y hacia el planeta, la preferencia del cliente se expresa en el momento de decidir entre varias opciones viables.

Si quieres saber más de Imagen y Reputación Corporativa, pregúntanos. En Raptormedia no hacemos de todo, pero lo que hacemos en Comunicación e Imagen, lo hacemos muy bien.

Otra revolución en la TV

2011-01-15T07:51:00.000-08:00

Entre otros proyectos interesantes que están cambiando la forma en que nos relacionamos con los contenidos audiovisuales, el proyecto Bar Karma de Current TV, es una propuesta que no solo involucra al espectador en la forma de ver la TV, sino que le permite aportar su creatividad a la producción. Esta serie está construida por la audiencia, quien tiene recursos en línea para desarrollar personajes, historias y elementos de producción que aparecerán en los capítulos de la serie en línea.

La historia gira en torno a un Bar, el "Karma". Hasta él llegan diversos personajes quienes, involuntariamente ingresan a una dimensión paralela debido a que su destino necesita una nivelación de energía, o de karma. Los participantes podemos añadir personajes, escribir sus diálogos, proponer tomas, actores y formas de promoción. El proceso es similar al de otras comunidades en línea. Uno se une a la comunidad en current.com/studios Después, hay un proceso llamado "pitching", en el que uno lanza una idea para la serie. La comunidad selecciona las que considera las mejores, y éstas se incluyen en la producción del capítulo de 30 minutos que se estrena cada semana.

Es una buena oportunidad para todos aquellos que hemos rogado por que el escritor nos escuche, o por escribir a un personaje o aportar valores de producción a una serie de ficción.

Bar Karma se puede ver y construir en http://current.com/studios

El entretenimiento y la cultura ¿peleados o casados?

2010-09-02T08:11:00.000-07:00

El entretenimiento forma cultura, y la cultura es entretenimiento.
Estamos acostumbrados a separar cultura de entretenimiento; sin embargo, la cultura de una sociedad, de una empresa, o de una persona, es todo aquello que conforma su forma de ser y de pensar, incluyendo sus hábitos, sus rituales y su forma de recrear sus aprendizajes en la vida, para cumplir con muchos objetivos, entre ellos, divertirse.

La música, la televisión, la radio, y sus contenidos, colaboran con la forma de conocer y reconocer la manera de ser de un pueblo. Uno de los mejores ejemplos de cómo un medio de entretenimiento refleja y forma idiosincracias, es el cine. Y ninguno lo ha hecho mejor que el cine estadounidense, que no solamente ha retratado un modelo de nación, que es aceptado por la gran mayoría de su gente, sino que también traspasado sus fronteras para proyectare influenciar a otros países. Nuevamente, cultura popular-entretenimiento.

Esto es una lección para todo aquel que quiera comunicar algo, desde un contenido técnico, de capacitacióno aprendizaje, hasta un valor personal o corporativo, o un atributo de marca. El entretenimiento es la forma más aceptada por la gente, y si tiene códigos que tengan que ver con ellos mismos, con sus conociemintos previos, con sus intereses, con sus valores, ya no hablamos de comunicar de la forma tradicional, sino a través del entretenimiento. Al formar parte de la cultura de alguien, un conocimiento forma parte de la misma persona... ¿no es eso "aprehender"?

La comunicación interna es un valor esencial para la construcción del valor de marca y la reputación corporativa

2010-07-01T11:01:00.000-07:00

El concepto de comunicación interna ha cambiado sustancialmente en los últimos años, diferenciándose tanto de la comunicación comercial y publicitaria, como de la comunicación corporativa y de la noción de una comunicación interna unidireccional, vertical y descendente en las empresas.

Hoy, la percepción y la reputación de marca de una empresa representan un activo incluso más valioso que sus bienes tangibles, mismo que se expresa desde la esencia de la empresa, sus empleados.

• Este valor de marca de la empresa se gestiona desde:

1. Su comunicación comercial o publicitaria, con objetivos de difusión, posicionamiento y promoción…

2. Su comunicación corporativa, que construye la percepción y reputación de marca, así como las bases de comunicación entre los distintos actores de la organización, en la comunicación interna.

La meta del departamento especializado en la Comunicación Interna es doble:

• En un nivel esencial, es vincular a todos sus públicos internos, analizando y administrando las condiciones, canales y medios necesarios para mejorar la comunicación de la organización, así como contribuir con la comunicación corporativa y comercial de la empresa.

• En un nivel más profundo, involucra a los actores de la empresa y promueve la identidad, sentido de pertenencia, contribuyendo a consolidar la cultura organizacional y reputación de marca, lo cual se refleja en la imagen global de la empresa y en su valor de marca.

Sus resultados buscan mucho más que el mero intercambio de información, representando una estrategia para compartir información de la compañía, para influir, y como forma de aprender y buscar la integración entre distintos niveles y funciones. La consolidación de un Plan de Comunicación Interna es esencial para obtener los mejores resultados en esta tarea, que agregará valor a la empresa, desde el corazón de su estructura. A la larga, esto se refleja en la cultura organizacional, la reputación corporativa y el valor de marca.

Doritos ¡Cronch! TV SPOT

2010-04-06T11:35:00.000-07:00

Recientemente ingresamos al concurso "Doritos abre la boca" con el spot "Mimo, rompe el silencio". El spot es el aterrizaje del racional que planteó Doritos para el certamen: "si abres la boca, pueden pasar muchas cosas".
La plataforma creativa que desarrollamos se basó en la historia de una familia de Mimos que hace un ejercicio silente de ver una TV ficticia, mientras comen con mímica botanas virtuales. Así respondimos al citado racional de la campaña. La niña mimo está cansada de la vida simulada del mimo. Abre la boca y exige "quiero Doritos Cronch". Con ello, rompe el esquema de la familia, quien se sorprende con "mimo style". En la siguiente toma vemos a los 4 mimos comiendo Doritos Cronch, mientra escuchamos al locutor mencionando la frase de campaña y el remate del producto: "Doritos Cronch, rompe el silencio". En la última toma la mamá mimo también habla, y le pide al papá mimo una tv de verdad. Con la onomatopeya del CRONCH, rompiendo el silencio, cambia un paradigma, que es la invitación directa y divertida que se hace al consumidor: haz cronch con Doritos, rompe el silencio, rompe tu esquema de forma divertida. El spot de 22 segundos cuenta una historia simple, muy directa, que alude a los valores de la marca y apoya el "naming" del producto a través de los personajes, el slogan y la acción en el anuncio.
La producción fue realizada por Raptormedia, dirigido por Daniel Bravo, editado por Gerardo Bravo con el apoyo logístico de Yola Velasco. Con las voces de Mariana, Nadia y Mario Filio, y la colaboración de Marcela y Chelito Ortega, Jorge Miranda, David Morales, Pablo, Valeria y César Filio, el talento de Luis, Ximena y Luisito Covarrubias, Alvia, el maquillaje de Edgar Villalobos y la asistencia de Elías Carrillo. Se puede ver en http://www.youtube.com/watch?v=cjxUF5E3LdM

Cómo se valoran las disciplinas creativas en México

2010-02-18T12:29:00.000-08:00

Desde hace un par de años, recibo varios boletines en línea, relativos al mundo de la comunicación, la publicidad, la innovación. En ellos veo que todos aquellos profesionales de disciplinas creativas: fotógrafos, copys, directores, actores, diseñadores, todos son altamente valorados social y profesionalmente. Cuando hay simposios o seminarios relativos a las decisiones importantes de una sociedad (no me refiero a seminarios de publicidad especializados), como los que suceden en www.ted.com, se invita igual a un físico de partículas, que a un médico investigador, o a un creativo... ¿porqué? Para mí, la respuesta del avance de un pueblo está en gran medida, en la capacidad de ver las cosas en perspectiva, y encontrar respuestas diferentes a los problemas de siempre. La innovación es importante, tal vez más aún que lo que ya sabemos acerca de algo. Einstein dijo: "La imaginación es más importante que el conocimiento". Los profesionales creativos son clave en este proceso, pero si se les limita, se les paga menos de lo que merecen, se les subestima, estamos limitando y subestimando nuestra capacidad de crecer como sociedad. ¿Cuántas veces, profesionales talentosos que conozco me han contado cómo les regatean un diseño, una foto, un guión, un sueldo de editor?¿Cuántas veces el cliente de una campaña de imagen contrata a un profesional para luego imponer sus ideas, sin darle valor a lo que el especialista creativo le dice? Esto no sucedería con otro tipo de specialista. Si ese mismo ejecutivo contratara a un abogado para que no lo metieran a la cárcel, seguro lo escucharía, daría peso a su opinión y le pagaría justamante. Uno va al médico para obtener un diagnóstico, aún cuando uno mismo decida si acepta el tratamiento propuesto. Entonces, en tu opinión ¿se valoran las disciplinas creativas en México? Si la respuesta es no, ¿qué propones para cambiar esto? Opina.

Fantasma de Cuicuilco HD movie 1/2

2010-01-12T09:25:00.001-08:00

Por fin, y en HD!!! Fwd: FANTASMA DE CUICUILCO en internet. Este es un documental muy extraño... ¿o será una ficción documental? Basado en hechos de la vida real, los protagonistas anónimos de esta historia de terror, internet, rumores y pláticas de entretenimiento dudosamente sano, nos cuentan acerca de cómo, a unos extraños personajes del mundo corporativo, se les ocurrió crear un fantasma falso y cómo éste se volvió famoso en la red mundial de la información... lo que tiene uno que ver para enterarse de que fue un engaño involuntario. En otra historia, alterna a la primera, un trío de amigos se platican cuentos de fantasmas y chismes de vecindad, iguales o más falsas que la del fantasma. Cabe aclarar que los entrevistados no son animaciones tridimensionales, son personas reales, que se prestaron a esta "charada". Peli producida en 2002 por Raptormedia, Dirigida por Daniel Bravo Velasco, Editada por Gerardo Bravo, con Música de César Guzmán Portal, Diseño de imagen y Cartel de Jorge Reyes Mota y múltiples colaboraciones y actuaciones estelares, como la de Gabirel Filio, la Familia Bravo y la Familia Covarrubias, Javier Ramírez, Artur Gargón y la Conducción de Paula Curiel.

"Reunión" de Seinfeld (Subtítulos en ESPAÑOL)

2009-12-31T13:24:00.001-08:00

Este es un fragmento de Curb Your Enthusiasm del 2009 (la serie de Larry David), en oonde se reunieron una vez más los integrantes de Seinfeld, en un capítulo especial. Solo para fans de esta serie "acerca de nada".

Un ejemplo de creatividad a bajo costo

2009-11-19T12:14:00.001-08:00

- A Model Day at Magic Kingdom -
Recientemente publiqué un post relativo a las cámaras fotográficas digitales con capacidades de video HD. Este material que encontré en youtube es un buen ejemplo de cómo se puede expresar un concepto, en este caso, un día en los parques de Disney, con recursos al alcance de un presupuesto limitado, más un poco de creatividad. La imagen es muy buena y el concepto es tan simple, que da envidia. Un poco de música, imágenes que ilustran la diversión que hay en los "Disney Parks", una edición que va contando la historia conforme avanza el día, ¡yo quiero ir a Disneyworld! Seguramente no se requirió de un staff de más de dos personas para realizar el video, y el equipo no debe pasar de los 5 mil dólares, incluyendo hardware y software. Una vez más, cuenta más la creatividad que la complejidad.

CUALQUIER EMPRESA PUEDE EMPRENDER LA AVENTURA DE LA CONSTRUCCIÓN DE SUS MARCAS

2009-11-06T19:25:00.000-08:00

Todos hemos escuchado de la mercadotecnia como una forma de "vender" nuetros productos o servicios. Las reglas de la imagen, la economía y las ventas han cambiado radicalmente con el surgimiento de internet y el desarrollo tecnológico ligado a las telecomunicaciones. Ahora no es posible vender como se hacía antes. A través de las megamarcas de esta "era de la información", como Twitter, Google o Youtube, advertimos que la gente nos interesamos más por las experiencias que por los mensajes unidireccionales, tradicionales en los medios electrónicos dominantes a finales del siglo pasado, como la T.V.
La comuniacación de las estrategias de mercadotecnia deben considerar que la persona a quien está dirigido el mensaje, la campaña o la venta, ha desarrollado una atención selectiva. Recibimos tantos estímulos, que solamente ponemos atención a aquellos que verdaderamente tocan nuestros puntos de interés medulares.
Es por ello que las estrategias de comunicación publicitaria y comercial, deben centrarse más en no vender y en dar un mensaje con valor para el potencial consumidor. Algunas empresas lo han entendido muy bien, y han diseñado sus comunicaciones de marca alrededor de fórmulas que antes se consideraban "poco institucionales". IKEA es un excelente ejemplo de una marca que ha optado por la "democratización" de su imagen. Al final, todos los que queremos vender algo, preferimos popularidad que institucionalidad. IKEA ha conseguido contribuir con ambas, a tavés de la creación de una serie web titulada EASY TO ASSEMBLE. Es un excelente ejemplo de compartir los valores de la marca, aumentando su popularidad, aún pasando sobre la solemnidad de la marca, y solidificando su imagen en donde debe hacerse: con sus clientes reales y potenciales.
En Raptormedia buscamos desarrollar estrategias para desarrollar las comunicaciones corporativas y comerciales de nuestros clientes. Si visitas el canal de Raptormedia en youtube: www.youtube.com/danyraptor , puedes ver en los clips de EL DIA MENOS PENSADO un espacio de producción audiovisual original, pensado para albergar las cosas que nos pueden suceder en nuestra vida diaria. Muchas estrategias de empresas consagradas y de pequeñas compañías que están saliendo del anonimato, demuestran que es obsoleto enfocar una campaña de comunicación de marca desde una perspectiva lejana de empresa, hacia un auditorio que por muy definido que esté en el estudio de target, no deja de ser "el prójimo". Las marcas que están escuchando y participando con un sentido de comunidad, no solo están obteniendo mejores resultados, sino que están afianzando una relación más honesta, auténtica y de largo plazo con su mercado. ¿Qué opinas?

¿Espiritualidad en la publicidad?

2009-10-26T20:13:00.000-07:00

Leonardo Boff es un teólogo, conferencista, filósofo y escritor brasileño, y tiene una frase que tengo en el tapiz de escritorio de mi computadora:

“Quien tenga paciencia y obstinación para continuar creyendo en el sol, aunque haya sido tragado por la noche o aprisionado por la oscuridad, heredará una alegría y un deleite que son ya la anticipación de eso que llamamos cielo”.

A pesar de ser una personalidad alejada de la sección de producción de los medios de comunicación, cuando menos en la parte industrial, pues finalmente él es un comunicador que los utiliza en sus publicaciones y presentaciones, puedo decir que Boff se distingue de los demás involucrados, precisamente en la perspectiva que toma para plantear las ideas y enfoques relativos a sus disertaciones. Y si piensan que fue trabalenguas, allí les va un trestristestigres filosófico, con redundancia y dislexia, pues es justo allí, en la postura filosófica que tenemos (o no) de la profesión comunicacional, en cualquiera de sus múltiples disciplinas, en donde quisiera poner la mira de esta reflexión.

Creo que las personas que estamos relacionadas con la factoría de las ideas, en la línea de producción de los mensajes, sufrimos una deformación profesional más común de lo que nosotros mismos podríamos sospechar, y es que el que está bizco es el último en enterarse que las dos gemelas se llaman Claudita. El punto es que muchas veces, quienes manufacturamos los contenidos, los medios y los canales de la comunicación masiva carecemos de una perspectiva que nos permita llevar a cabo la noble tarea de hacer un guión, producir una fotografía, grabar una voz, editar una novela, generar un plan de medios, programar un website, animar un logo, etc. con un enfoque que por un lado nos permita (lo que conseguimos muchas veces) conducir a buen puerto (o cuando menos a una parada de taxis decente) una campaña publicitaria o cualquier otra misión relacionada con la profesión, sino que además, y por el otro lado, nos de la profundidad de realizarla con criterios que más allá de lo profesional, reflejen una postura ante la vida, aún cuando el objetivo de la campaña sea aumentar las ventas de arroz con leche de Doña Chonita. Podemos ser tan objetivos al trabajar, que nos olvidemos de que no somos objetos, ni nosotros, ni las demás personas para quien elaboramos un comercial, un programa o una campaña de marketing.
Me regreso un poco. En los ayeres tan melancoliados por nuestros padres, tíos y abuelitas, ser un rebelde y punto era casi, pero nunca tan malo, como ser un rebelde sin causa: “El muchacho no se corta el cabello ni bajo amenaza de excomunión, pero cuando menos se aprendió las canciones de Serrat, cree en algo”. Ahora parecería haber un mayor vacío, hay emos que no saben porqué, pero nadie los quiere (ha de ser porque ellos se quieren rete harto), hay darketos que oyen música de la Britni Espirs y partidos políticos ecologistas que promueven la pena de muerte.
El mundo parece estar de cabeza y quienes interpretamos la realidad para luego difundirla al más puro estilo de Marshall McLuhan, convirtiendo el medio en el mensaje, carecemos muchas veces de ésa perspectiva necesaria. Perspectiva que cualquier jefe de la tribu en las historias de indios y vaqueros, por más chafa que fuera, exudaba en forma de sabiduría, con pipa o sin ella y la comunicaba , aunque fuera con infinitivos, a los cara pálida. Ese es el enunciado que trato de expresar aquí, y compartir con usted, quien si ya llegó hasta este punto del texto, es que seguramente sabe cuando menos leer, le intriga el planteamiento tan misterioso del tema y/o le interesa saber la conclusión. Pues hace falta, además de tomar el curso de Diseño Web, Marketing, o el MBA, que comencemos a interesarnos en las ideas que pueden cambiar al mundo, más allá del terreno personal, e integrarlo holísticamente a nuestro universo profesional. Y no me refiero al reguetón, o a la tan llevada y traída corriente ecologista (está bien, separemos la basura y etcétera), o a la física cuántica y El Secreto (que ya le deberían cambiar el nombre, pues ya ni secreto es), sino a lo que nos puede llevar a reflexionar qué carambas estamos haciendo en este mundo, independientemente de, y sobre cualquier corriente de pensamiento, que a veces son de veras corrientes y ni siquiera son de pensadores de a de veras. Nada más hay que ver cuánto individuo toma la palabra, y sólo nos quitan el tiempo y a veces hasta la santa paz.

Creo que el día que comprendamos nuestro propósito en el mundo, podremos explorar terrenos que antes considerábamos inhóspitos en nosotros, como personas y como profesionistas. En otras palabras: Hay que interesarnos en el contenido de la cajita. Si no recuperamos nuestra conciencia acerca de la naturaleza que nos compone, corremos el riesgo de perder la oportunidad de ser seres humanos más completos, particularmente si hablamos de nuestra naturaleza espiritual. Además, más allá de matizar el discurso mencionando el tema espiritual, así como por encimita, actuar de fondo en conexión con ésa naturaleza verdaderamente nos puede conducir a vivir “inspirados”. El término casi siempre se relaciona con cuestiones creativas, y sí, eso puede ser, pero vivir inspirados es mucho más. Es estar conectados en el espíritu para tomar mejores decisiones, para tener relaciones más armónicas, para ejercer la profesión con mayor responsabilidad, para evitar todos los problemas que de entrada, provocaron la corrupción y la debacle de los ecosistemas, y luego inventar un movimiento ecologista, que ni siquiera hubiera sido necesario, si de entrada, no le hubiéramos dado en la torre al planeta. Vivir sabiendo que somos espirituales es práctico para encontrar las respuestas a las preguntas difíciles. Creo que en los próximos años, quienes se desarrollen en esa dirección, tendrán mejores oportunidades profesionales. De hecho, si la comunicación masiva tuviera un enfoque más espiritual, las identidades, desde las nacionales hasta las individuales, encontrarían más sentido a cada decisión diaria, desde la más pequeña hasta la más compleja. Pensar en espiritualidad para hacer una campaña de comunicación acerca de… de protección de inventario, por ejemplo, o del miércoles de papas y zanahorias, puede sonar un poco raro. Pero los contenidos con enfoque, no necesariamente obvian dicho enfoque. Así que también en el ámbito creativo, puede ser un reto hacer comunicación inspirada, sin que tenga que caer en el cliché, la fórmula agotada o el discurso demagógico. Finalmente, cada mensaje que nos llega, tiene una carga filosófica: poseer es bueno, delgado es bonito, nuevo es mejor, etc. Cuando un representante de recursos humanos en una empresa me dice: “queremos sensibilizar a los empleados acerca de la importancia de la productividad”, yo les digo: inspírelos. Muy independientemente de las ideas religiosas, en el espíritu de cada persona y de cada empresa, si se está consciente de una misión, y no solamente en términos tan limitados como la causa-efecto inmediata (si no lo haces te despido), sino en relación a la esencia de “para qué hacemos esto y porqué lo hacemos así”, la campaña de comunicación, y el impacto de ésta, resulta mejor. La comunicación que se haga profesionalmente debe expresar coherencia a un nivel integral (empresa/producto-persona/espíritu). Parece un modelo del universo: lo material- lo inmaterial, todo existe y coexiste.

¿Quién tendrá la visión para sumar en espíritu a su tarea profesional? ¿Puede haber espiritualidad en la publicidad mundial? ¿Podría siquiera haberla en los publicistas, para ser más humanos, mejores profesionistas? En un mundo donde lo material es preponderante, solo por ser más evidente que lo espiritual, es en efecto: difícil. Tal vez somos nosotros los encargados de los proyectos comunicacionales, quienes debemos atrevernos a tener un enfoque espiritual de la profesión. Para ello, tal vez nos sirva recordar a Leonardo Boff: “Quien tenga paciencia y obstinación para continuar creyendo en el sol, aunque haya sido tragado por la noche o aprisionado por la oscuridad, heredará una alegría y un deleite que son ya la anticipación de eso que llamamos cielo”.

10 Pasos para ser un creativo exitoso en México

2009-10-08T17:16:00.000-07:00

Aunque el título de este "post" sea más largo que la carrera artística de Chachita, en esta ocasión intentaré ser breve. Comenzaré diciendo que estas colaboraciones tienen el único propósito de compartir algunos puntos de vista de su servidor, respecto de temas que nos atañen a quienes fuimos a caer en la tentación de dedicarnos a lo que nos gustaba y no a lo que nuestros tíos y abuelitos se habían dedicado por generaciones, con tan buenos resultados que nos pudieron pagar la universidad, para que nosotros tuviéramos una profesión creativa. Y es allí donde se prendió la mecha, como decía mi tía La Chata, que aunque no era cuetera, sí sabía identificar el olor a pólvora. Y ahí vamos los babotas que tomamos el destino en nuestras manos, y a nuestros 17 años decidimos con amplio criterio lo que queríamos ser por el resto de nuestra vida. Si yo hubiera sido mi papá, me hubiera dado chance de decidir qué mactrío quería para comer de camino a la universidad, y me hubiera metido a Ingeniero en Mecatrónica, o ya entrado en gastos, me habría obligado a saltarme la prepa para ir recomendado con su primo de la Cámara, que allí había muchísimo futuro en aquellos ayeres. Y si no, pregúntenle a mi primo y verán cómo les contesta desde San Lázaro, con su Blackberry Pearl, que le ha ido rete bien. Pero bueno, finalmente mi papá quería que fuera gente de bien. Y bien que me dejó escoger la cámara, pero la de video que me trajo de Miami. Y que empiezo a hacerla de “rializador”. Veintidós añitos después, aquí estoy sentadito frente al ordenador preguntándome, y de paso preguntándoles a ustedes, ¿qué es eso de la creatividad y porqué todo mundo la ejerce profesionalmente como si tal cosa?

No estoy seguro respecto de la definición formal de creatividad, y supongo que decir que existen diez, o cinco, o mil pasos para llegar a aplicarla exitosamente, se opone al mero principio de lo que debería ser lo creativo. Para mí, el ejemplo esencial de creatividad es Dios. Miren qué ocurrente me salió, de hacer la luz, cielo, tierra, universo y habitantes en siete días. La creatividad es una de las capacidades más notables del ser humano. La cuestión es que hoy está tan devaluada, como poco ejercitada. Devaluada por quienes la solicitan como parte de un servicio, y poco ejercitada por todos los demás. Especialmente por quienes deberíamos se especialistas y al final, confiamos más en el típico “a ver qué se me ocurre mañana en la junta”, o en “en España, están haciendo algo parecido…”. Tal vez sucede que la creatividad una habilidad que “no paga”. O tal vez es justo eso, que vemos a la creatividad como una habilidad, y es mucho más que eso. Los estudiosos más serios del aprendizaje, como Howard Gardner, psicólogo estadounidense y profesor en Harvard, han desarrollado un modelo que es base de los estudios más avanzados de inteligencia en el mundo, llamado Modelo de Inteligencias Múltiples (http://es.wikipedia.org/wiki/Teor%C3%ADa_de_las_inteligencias_m%C3%BAltiples). Gardner dice que en el ser humano coexisten diversas inteligencias, independientes entre sí, y que se especializan de acuerdo al campo en que se desarrolle cada persona. Por ejemplo, un arquitecto o un cirujano, desarrollan conexiones en su cerebro, distintas a las que tiene un deportista o un bailarín. Eso no significa que unos sean más inteligentes que los otros. Los primeros desarrollan la inteligencia espacial. Los segundos, desarrollan la inteligencia corporal o cinestésica. Ahí está el detalle: Se desarrollan. La creatividad es materia prima del modelo de Gardner, pues se presenta como esencial en el desenvolvimiento de, cuando menos, 5 de los ocho tipos de inteligencias que él define, y como necesaria en todas ellas. El creativo profesional, desarrolla inteligencias como la musical y la lingüística, que son muy afines, pues existen en el hemisferio derecho, o hemisferio creativo, del cerebro. Pero también tienden a desplegarse en inteligencias intrapersonales y lógico-matemáticas, que se llevan a cabo en el hemisferio lógico, o izquierdo.
A pesar de ser uno de los pueblos más ingeniosos del mundo, el mexicano de hoy no valora su propia capacidad de crear. Tiro por viaje vemos cómo se importan ideas surgidas en otras naciones, desde políticas de gobierno y tecnología, hasta argumentos para televisión y campañas publicitarias. Hay un pequeño grupo en este último gremio, que se ha vuelto una élite denominada “creativos publicitarios”, y son como semidioses con acceso exclusivo al Olimpo, a palcos privados en el estadio azteca y que compran en las tiendas más vintage de NYC y desayunan en La Condesa, si viven en el D.F., y si no, se crean su mini Olimpo en donde estén. Debo aclarar que no tengo nada en contra de los creativos de agencia, creativos independientes o de ningún otro tipo. Mi única queja es que muchos de ellos son los primeros en adoptar estereotipos relacionados con la creatividad. Clichés de “lo creativo”. Eso es una contradicción. Si en aquellos tiempos de escoger profesión me hubieran dicho que ser creativo le daba a uno salvoconducto para no bañarse en una semana, vestir jeans roídos con gafa oscura modelo gota gigante marca Dolce & Gabanna comprada en el centro de Coyoacán y traer tenis con esmókin, mejor no hubiera puesto tanta atención a todas las ideas que me daban vueltas en la mente, y me hubiera ocupado más de mi imagen creativifílica. Yo sólo quería escribir, y pues como la facultad de Filsosofía y Letras me quedaba muy lejos, me metí a Comunicación, a cinco minutos de mi casa. Tampoco cambió mucho mis perspectiva de lo que quería, pero me apuntó como rifle Winchester calibrado, para darme cuenta de que el pichón al que tenía que dispararle (si hay algún ecologista indignado, en este momento aclaro que amo y respeto a los pichones, aunque no conozco a ninguno en persona), era a ése de desarrollar ideas. Como no había una carrera de ideófilo, o ya de perdis ideófago, pues me seguí de frente haciendo videos. Pero ya me desvié. Me regreso. La verdadera creatividad se da en todos los campos, y su esencia está en la libertad, no en los estereotipos. La creatividad es algo vivo, orgánico. Es como un fluido que no puede contenerse, si acaso encausarse. Que puede tomar la forma de su recipiente, pero en cuanto abrimos la compuerta, se mueve. Es algo abstracto que nace en nuestra mente, pero grita por tomar forma en el mundo material. Vive en los médicos, contadores, madres, artistas, científicos, niños, granjeros. Cualquier actividad humana es susceptible de contener ideas que propongan un punto de vista nuevo, para mejorar el anterior. Si existe una definición de creatividad, sería tan simple como ésa. Sin embargo, en el segmento del mundo laboral en que se requieren personas especializadas en tener un pensamiento alterno, que busque soluciones, caminos diferentes y mejores, es donde quisiera hacer mi última reflexión de este texto. En ése mundo al que llamaré de la “creatividad aplicada”, hacen falta dos cosas muy simples. La primera de ellas, es que quienes estamos a cargo o participamos de proyectos que involucren propuestas creativas, seamos los primeros en respetarla. Digamos que hoy en día se requiere de una profesionalización de la creatividad. Y esto no significa encasillarla en un método rígido. Cuando hablamos de profesionalizar algo, podemos pensar en la herencia del Selecciones del Reader’s Digest (o de Otro Rollo, para los más jóvenes) con “los 5 pasos para…”. Ya dijimos que ese tipo de estructuras no funciona en el terreno de la creatividad. A lo que sí me refiero, es a alejarnos de vicios como pensar que la naturaleza no estructurada de la creatividad significa caos. Si bien hay técnicas creativas muy útiles, como la famosa lluvia de ideas, el cielo azul, el mapa mental, la libre asociación de ideas, la verdad es que “la gran idea” es una combinación de talento puro y técnica. Ya lo dijo Pablo Picasso: “la inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando”. La creatividad profesional que no cumple con un objetivo práctico, sirve para muy poco, si acaso como anécdota. Es como el anuncio de televisión que todos comentan, pero nadie se acuerda qué vende. Aún en el terreno del arte, que a pesar de tener primordialmente aspiraciones subjetivas, existe un objetivo práctico en generar modelos estéticos partir de la realidad literal, para crear algo que vaya más allá en la mente y la vida de las personas. Umberto Eco, (www.umbertoeco.com/) el escritor y filósofo italiano cita en su libro titulado La definición del arte: “Un mensaje es artístico si supera el código que lo porta”. En éste sentido, y considerando que el arte es creatividad pura, la creatividad aplicada significaría ir más allá de lo que se espera, con el objetivo de poner aquellos valiosos recursos relacionados con el proceso creativo, como la estadística, el tiempo, talento, estudio, reflexión y experiencia, al servicio de un proyecto, comprometiéndose profesionalmente con el resultado, necesaria y urgentemente mediante una innovación en el proceso e idealmente, en la respuesta ante éste. Pero esto dista de ser una definición. Es más bien, una opinión. Hay tanto qué hablar acerca de la creatividad, que dejaremos un poco para después. Además, ya se me cansaron los dedos de tanto escribir. Ahora hay que ejercitar la imaginación. Hasta pronto, y si alguien sabe algo de mi tía La Chata, díganle que la perdimos cuando se hizo la rinoplastia. P.D.- No logré ser breve.

Nuevas cámaras digitales fotográficas para video HD

2009-10-02T18:57:00.000-07:00

ESTAMOS LEJOS DEL MUNDO DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL QUE CONOCIMOS HACE APENAS 10 AÑOS. LAS OPCIONES SON DIVERSAS, PERO LO QUE VERDADERAMENTE SORPRENDE ES QUE QUIENES IMAGINAMOS QUE LA MUERTE DE LA PELÍCULA ERA EL FIN DE LA DEFINICIÓN "CINEMATOGRÁFICA", NO NOS IMAGINAMOS QUE MÁS ADELANTE, EL ADVENIMIENTO DEL MUNDO DIGITAL NOS IBA A COMPENSAR CON FORMAS MÁS ECONÓMICAS DE PRODUCIR IMÁGENES DE ALTA CALIDAD (Y NO ME REFIERO SOLAMENTE AL HD COMO TAL), EN FORMAS RELATIVAMENTE ECONÓMICAS, Y DEFINITIVAMENTE NOVEDOSAS. PARA MÍ, LOS MEJORES EJEMPLOS SON: LAS NUEVAS CÁMARAS RED, QUE "FILMAN" DIGITALMENTE EN 2K Y HASTA 4K http://www.red.com/ , Y LA TAMBIÉN NOVÍSIMA GENERACIÓN DE CÁMARAS FOTOGRÁFICAS QUE “GRABAN” VIDEO CON CALIDAD 720P Y 1080P, CON UN LOOK DE 35 MM. Y 24 FPS. ES LA ERA DE FOTO/VIDEO VSLR, CÁMARAS DE 12 MEGAPIXELES O MÁS, CON ENFOQUE, TEXTURA, PROFUNDIDAD DE CAMPO DE FOTOGRAFÍA, QUE CAPTURAN VIDEO CON CALIDAD DIGITAL http://www.bhphotovideo.com/c/find/newsLetter/Tricking-Out.jsp . NIKON Y CANON HACEN SUS APUESTAS. LA MÍA ES ARMARSE DE ARGUMENTOS PARA EL CLIENTE, PORQUE LA TECNOLOGÍA SE HA DEMOCRATIZADO, PERO EL SERVICIO AL CLIENTE, LA CREATIVIDAD Y LOS RESULTADOS EFECTIVOS SIGUEN HACIENDO LA DIFERENCIA.

¿QUÉ MÁS ESTÁ POR VENIR? IMAGINEMOS CUALQUIER COSA, Y MIENTRAS TANTO, IMAGINEMOS TAMBIÉN LAS HISTORIAS, PORQUE AHORA QUE EXISTEN LOS MEDIOS, HAY QUE RECORDAR QUE LO MÁS IMPORTANTE SIGUE SIENDO: TENER ALGO QUÉ DECIR. ¿TÚ QUE OPINAS?